位于人民大会堂西侧的国家大剧院，1958年由周恩来总理亲自选址。

1958年，新中国成立十周年，建设国家大剧院既已提上历史日程，周恩来总理亲自为未来的大剧院选定了院址——人民大会堂西侧。经过近半个世纪的等待，2007年9月，国家大剧院终于破“壳”而出。国家大剧院从建设之初，就体现出了中国作为一个文化大国自信开放包容的胸襟，大剧院是新世纪北京首个聘请国外建筑大师设计的大型公共建筑，建成十二年来，不仅成为中国文艺最高级别的展示舞台，并且在世界文艺版图上迅速崛起，已然成为全球最具影响力的剧院之一。

景象

法国建筑大师主持设计

2007年9月25日，酝酿近半个世纪、施工近六年的中国国家大剧院首度亮相，便惊艳了全世界。这座位于人民大会堂西侧的大型公共建筑占地11．89万平方米，内含四个剧场，总建筑面积约22万平方米，是世界上最大的穹顶建筑，与壳体外的人工湖形成了和谐的呼应。半椭球形的大剧院立于碧波之上，不远处是肃穆庄严的紫禁城，古老与现代交汇于此像是当代开放中国的一个缩影。

这一气势恢弘又构思精巧的建筑出自法国建筑大师保罗·安德鲁之手，在国际招标中，他的设计方案从10个国家的69个方案中脱颖而出。中国人对大剧院可谓期待已久。1958年，为迎接新中国10周年大庆，党中央决定在首都建造一批大型公共建筑，国家大剧院就赫然在列，周恩来总理亲自选定了现址。

近半个世纪后，大剧院终于破土动工。保罗·安德鲁参与设计竞标之初，曾一度陷入困境，直到一次自驾途中偶遇猴面包树受到启发，才有了全新的设计灵感。他希望大剧院能像一粒孕育生命的种子，最终生发为一块梦想之地。他曾说，“大剧院要表达的是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。人们也可以把它比喻成一个蛋壳，永远孕育着生命，永远有精彩破壳而出。这就是我的设计灵魂——外壳、生命和开放。”事实上，这一理念与当代中国艺术希望融入世界的愿景是高度一致的。

国际大师名团纷至沓来

2007年12月22日，国家大剧院正式开放。截至去年底，840个艺术团体、共计30余万人次艺术家在大剧院上演了9600多场商业演出，观众人数超过了1028万。除了国内众多艺术院团，国外名家名团也渐渐把大剧院当成了一个不能错过的演出场所。指挥大师阿巴多、祖宾·梅塔，古典乐天团柏林爱乐、维也纳爱乐……那些昔日国际舞台上如雷贯耳的名字，因大剧院而变得近在咫尺。

2018年11月是北京古典乐迷难忘的狂欢月，巴伦博伊姆与柏林国家歌剧院管弦乐团、杜达梅尔与柏林爱乐乐团接连亮相国家大剧院。76岁的巴伦博伊姆是二十世纪最杰出的钢琴家、指挥家之一，也是郎朗的老师。2011年，巴伦博伊姆来京演出时与国家大剧院擦肩错过，七年后，他首次来到这里，即对“蛋壳”大加赞赏，“我知道你们对这个建筑已习以为常，但对我这个第一次到来的人而言，这就是一个奇迹！”大剧院音乐厅的声音效果也让他赞不绝口，他幽默地问工作人员：“我能把你们这个厅搬回柏林吗？”

“现在全世界都在谈论中国。”巴伦博伊姆说，“许多人立足于经济角度，但我这次看到了中国在文化上的发展，北京在文化上占据着如此制高的位置。”演出开始前，巴伦博伊姆特意要求返场时把观众席的灯光打亮，他想更好地看清台下观众的反应。站在台上放眼望去，台下黑发的观众眼神热情而专注，与一片“白雪”的西方音乐厅相比，别有一番生趣。“我去过美国、日本、欧洲以及世界上很多地方，从没有看到过这么多年轻观众，而且他们的素质都很高。难以置信，在中国，古典音乐有着如此庞大的年轻受众，他们太棒了！”

推动人民艺术素养的提升

几乎所有来到大剧院的国外艺术家都会像巴伦博伊姆一样，惊讶于中国古典音乐的活力。钢琴大师布赫宾德也曾感言：“在国外演出的时候，我经常会在舞台上或者走到高处的包厢里看一看，大部分观众都是白发老人，但北京不一样。这里的观众有很多年轻人，这非常了不起。”

事实上，这样的场景离不开年复一年的艺术普及。怎样做人民的剧院，让艺术惠及大众，是大剧院和艺术家们一直思考的问题。近12年来，国家大剧院举办了超过1．2万场各类艺术普及活动，参与观众多达480万人次。著名乐评人王纪宴从2008年起便参加到大剧院的艺术普及活动中，为观众们讲解歌剧和交响乐作品。对于观众艺术素养的变化，王纪宴打了个比方：“就像钟表一样，它的走动可能你感觉不到，但实际上不知不觉，它已经走出了很远很远。”去年，费城交响乐团在国家大剧院上演了两场音乐会，其中一场与大剧院合唱团合作，要现场录制成唱片。“这种演出很挑观众。”王纪宴介绍，“如果有太多噪音，尤其是在音乐比较轻的时候，噪音很难修下去。”现在，这张唱片已经顺利发行，“效果很理想。如果观众的水平到不了一定的层次，这种现场录音是很难进行的。”

柏林爱乐稳坐世界古典乐团的头把交椅，1979年、2005年、2011年、2018年，乐团四次到访北京，每次都是轰动一时。去年，著名指挥家杜达梅尔与柏林爱乐在大剧院的两场音乐会刚刚开票，几分钟内便售罄。为了不让观众失望，国家大剧院与团方商议，最终拿下了两场能容纳400名观众的公开排练和音乐会分会场的直播版权，让更多乐迷一睹“天团”风采。

大剧院还坚持把艺术普及带出剧场，惠及更多人群。大剧院五月音乐节艺术总监吕思清十年来脚步从社区、学校到地铁站，甚至走到田间地头，4月底，他“带队”前往雄安新区，为忙碌的建设者们上演了一场午后音乐会。著名大提琴家朱亦兵也是大剧院艺术普及活动的参与者，5月，他把乐团带到了先农坛，古树与红墙掩映，拜殿月台上大提琴的琴音深沉悠扬，游客们纷纷驻足聆听，他说，“音乐家的职责，就是要把音乐带到没有音乐的地方。”

讲述者

韦兰芬（大剧院剧目制作部负责人）

大剧院12年来制作的剧目达到了88部，当中有19部是联合制作剧目。简单来讲，联合制作意味着几家歌剧院“共享版权，共同投资”。2009年，大剧院在首届歌剧节上推出了与帕尔马皇家歌剧院联合制作的《弄臣》，那时大剧院还处于“依葫芦画瓢”的阶段，而到了2015年，与都灵皇家歌剧院联合制作《参孙与达丽拉》时，大剧院的投资已经占到了七成。此后几年长长的合作名单中，都是美国大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院这样享誉世界的顶级剧院。

大剧院的制作团队迅速成长起来。以舞台监督为例，最初，国外艺术家就是手把手地教，简单到你应该站在哪里。在学习和摸索中，大剧院积累了很多经验。当《法斯塔夫》上演时，维也纳国家歌剧院已经只需要派出一名工作人员帮助装台。这位工作人员带来了工作照等许多资料，原以为大剧院的制作团队会露出恍然大悟的神情，但发现中国同行非常成熟专业。国外的艺术家看到我们的“娃娃脸”团队，常会很惊讶，因为在他们的工作环境里，能够达到一定水平的人，年纪看起来都比我们要大。现在大剧院已经可以做到和其他剧院的无缝衔接。在世界剧院范围内，大剧院的品牌有了自己的美誉度。